耳蝸與大腦請借我

曾接受專業古典音樂作曲訓練的藝術家及作曲家楊嘉輝,擅長利用各種前衛作曲傳統,其作品如近年的《Nocturne》(2015)、《So You Are Old By the Time You Reach the Island》(2016)、《楊嘉輝的賑災專輯》(2017)及《One of Two Stories or Both (Field Bagatelles)》(2017)均透過現場展演、場域特定聲音裝置、物件和繪畫來呈現他對聲音體驗的興趣。

在是次講座中,楊嘉輝將與關注聲音藝術、影像、視覺文化,以及藝術與現實之動態關係的台灣策展人郭昭蘭,探討聲音作品在視覺藝術的脈絡中的呈現、含義和實現。

日期:
2017 年 8月 3 日(星期四)

時間:
晚上 7 時 30 分至 9 時正

地點:
香港金鐘正義道9號亞洲協會香港中心麥禮賢劇場

講者:
郭昭蘭
楊嘉輝

主持:
郭瑛

語言:
普通話,設粵語及英語即時傳譯

 

關於講者

郭昭蘭
獨立策展人暨藝術文字作者,目前生活和工作於台北,為台北藝術大學新媒體藝術研究所與藝術跨領域研究所兼任副教授,主要教授20世紀後的視覺藝術與當代藝術專題。郭昭蘭是57屆威尼斯雙年展台灣館的提名委員,長期關注藝術之於現實的動態關係。2006年起郭昭蘭開始以策展形式發表,主要關注聲音藝術、影像與視覺文化相關的文化實踐。近期研究興趣包括展覽如何發明歷史、創造知識、及其啓動衝突形勢中的協商動能。她策展的項目包括,聲音相關展覽「復音馬賽克(Phonic Mosaic)」(台中國美館,共同策劃,2006)、探討美術館作為典藏系統的「健忘症與馬勒維奇的藥房」(臺北市立美術館,2016)、聲音藝術家楊嘉輝個展「前衛吃錯藥」(臺北耿畫廊,2015)、探討國族論述與當代跨國展演機制的「台灣當代藝術展(TCA計劃)」(ISCP紐約,2011)。出版作品包括譯著「藝術力(Boris Groys: Art Power)」(MIT,2008)、雜誌專題「聲音之中,策展之上:聲音藝術的策展及其坐標與方位」(《典藏今藝術》,客座專題策劃,2014)等。


一張展開的音樂專輯 與策展人對話

「楊嘉輝的賑災專輯」有如一張在空間中展開的音樂專輯,讓觀眾沉浸其中。展覽由四件新作組成,作品試圖對80年代文化及政治語境下創作的慈善單曲提出嶄新闡釋。透過對這些經典歌曲的刻意修改和創意誤讀,楊嘉輝將其對不同意識形態的探索,以及歌曲所蘊涵的情感與期許,以一系列裝置作品呈現,合而構成一個獨特的視聽體驗。

在是次展覽講座系列的首個講座中,客席展覽策展人郭瑛將分享展覽從構思到實現的過程,並與展覽圖錄的作者之一梁寶山展開對話,從展覽的呈現方式出發,探討楊嘉輝的藝術實踐和創作理念。

日期:
2017 年 6 月 13 日(星期二)

時間:
晚上 7 時 30 分至 9 時正

地點:
香港金鐘正義道9號亞洲協會香港中心 麥禮賢劇場

講者:
梁寶山
郭瑛

主持:
蘇婷婷

語言:
粵語,設英語即時傳譯

關於講者

梁寶山
殖民地最後一代大學生。於香港中文大學攻讀藝術,卻以記者身份見證回歸。浮游在當代藝術與社會運動之間,曾為Para site藝術空間及獨立媒體(香港)成員。現為香港中文大學文化研究博士生及香港文化監察成員。研究範圍包括藝術勞動、城市空間及文化政治等。評論文章見於《信報》、《獨立媒體(香港)》、《號外》、《藝術界》等;編著有《殖民地的現代藝術——韓志勲千禧自述》、《七一孖你遊香港》(白雙全作品集)、《Q[蹺]K[蹊]——陳育強標本集成》及《楊秀卓紅色二十年》等。

郭瑛
郭瑛自2013起成為獨立策展人,負責不同的國際藝術項目。她曾為2014年英國曼特斯特亞洲藝術三年展擔任聯合策展人,同年及2016年為波蘭的拉茲奈當代藝術中心策展「From longing to belonging」交流項目,2016年於紐約La MaMa Galleria策展「No cause for alarm」展覽。郭瑛於2015年獲授亞洲文化協會獎助金,到美國展開為期五個月有關藝術參與項目的研究。郭瑛於2014年成立Art Appraisal Club,在香港推動批判性思維,鼓勵業界交流討論;2016起出版每年兩期的雙語刊物《Art Review Hong Kong》,並在不同的雜誌和文化網絡撰寫展覽評論。