坂本龙一高谷史郎

坂本龙一

坂本龙一摄影:nss (zakkubalan)

坂本龙一相信,任何东西皆可以成为音乐。生于约翰・凯吉创作《4分33秒》的1952年,他在接近70年来的人生中,一直以行动检验自己的信念。他在牙牙学语的年纪,就遇上钢琴,自此以凯吉式的态度多角度探索此乐器。他在1970年代末加入细野晴臣的proto-synthpop乐队Yellow Magic Orchestra,身兼作曲及键盘手,启发他后来将全球各地的音乐类型融合,引领他钻研古典印象派音乐及预置钢琴。

至千禧之交,音乐与其他艺术形式的交流激发坂本龙一进入全新创作阶段。 1999年,他与影像导演高谷史郎共同创作的多媒体歌剧《LIFE》举行首演,他们更在2000年代延续《LIFE》的主题,创作多件环境装置。

坂本龙一的另一艺术事业为电影配乐,多年来创作超过30部作品,包括大岛渚的《战场上的快乐圣诞》、贝托鲁奇的《末代皇帝溥仪》及《情陷撒哈拉》、依拿力图的《复仇勇者》,及山田洋次的《给儿子的安魂曲》等。他曾获奥斯卡奖、格林美奖及英国电影学院奖,更两夺金球奖。坂本龙一说过:「参与电影就像一场前往未知地方的探险,带给我个人创作没有的体验。」

近年坂本龙一投身声音实验,在2016年将美国建筑师菲利浦・强生1940年代末的现代主义作品「玻璃屋」变成一件乐器。他与老拍档阿尔瓦・诺托在墙上装上收音器,以鼓槌扫出声音,是为即兴作品《Glass》。

坂本龙一在2017年的専辑《async》延续这种探索精神,以声音描绘他从喉癌康复期间的时光流逝。坂本龙一在2019年年初这样说:「音乐、工作及生命都有开始和终结,而我在尝试令音乐超越时间的局限。」

高谷史郎

高谷史郎

高谷史郎身兼剧场导演及视觉艺术家,作品包括摄影、影像、灯光、平面和场景设计,充分利用最先进科技。高谷史郎于1984年联合创办艺术家组合Dumb Type,并于1998年开始个人创作,主理剧场作品视觉效果,包括坂本龙一1999年的歌剧《LIFE》。 2007年他曾参与一项北极探索项目「Cape Farewell」,相关展览于东京未来馆举行。他与中谷芙二子、坂本龙一和田中泯共同创作的作品曾于伦敦泰特现代美术馆及奥斯陆国家美术馆展出。

高谷史郎的原创作品包括演出《La Chambre Claire》、《CHROMA》及由坂本龙一配乐的《ST/LL》。 2013年于东京都写真美术馆举办首个个人回顾展「Camera Lucida」,Dumb Type展览「Actions + Reflections」2018年于法国梅斯庞比度中心举行,2019至2020年于东京都现代美术馆举行。

高谷史郎的作品曾于多个国际艺术节及机构展出,包括巴塞隆拿GREC Festival、柏林Martin-Gropius-Bau、巴黎卡地亚当代艺术基金会、东京新国立剧场、台北国家两厅院、罗马Romaeuropa Festival、首尔国立现代美术馆等。