关于剧场构作

剧场构作是一种观看事物的方法。它鼓励批判思考,重视不同角度互相对照,以及置于当代性和脉络之中。它创造面向全球文化和历史论述,从而推进剧场工作者或是创作团队与观众,以至每一个艺术公民之间的对话。剧场构作也是一种实践方法,当中包括合作、沟通、理解、研究和分析,有助提升作品中的美学、精致与深度。

追本溯源,剧场构作是关于戏剧构成和舞台呈现的元素的研究。这个专称由18世纪德国戏剧家及评论人戈特霍尔德・埃夫莱姆・莱辛(Gotthold Ephraim Lessing)提出。他于汉堡国家剧院出任世界首位戏剧顾问时编写了《汉堡剧评》,影响深远。他在书中定义为独立于编剧、导演或舞台设计以外的专业范畴,亦可视为一个将故事或特定材料转化成表演的专业,为作品赋予理论基础。

关于「超越剧场构作」计划

当代艺术形式之间的分界日趋模糊,剧场构作成为当代表演制作过程中的一个关键元素。艺术家不断突破艺术领域的界限,同时需要更多有助推动他们研究、发展制作及演出的工具和方法。

过去十年间,在北美洲、欧洲及亚洲地区,关于剧场构作的出版、会议和交流与日俱增。与此同时,香港亦可见愈来愈多艺术家将剧场构作融入创作当中。因此,关于剧场构作于表演制作上应用的深入讨论,正来得合时。我们意识到表演艺术形式正不断演变和面对新挑战,解读当代表演艺术需要打破传统的艺术形式分野。

西九文化区与香港演艺学院戏剧学院和以行动回应,携手呈献剧场构作三年计划,内容包括讲座、圆桌会议、工作坊和实习机会等,欢迎香港及亚洲区内从事舞蹈及剧场工作者,包括剧场导演、编舞家、制作人、编剧、表演艺术评论、跨界别专业人士及就读表演艺术、表演研究及剧场构作等的学生参加。

第一年:超越所读
2018年的重点为制作中的剧场构作,借阅读超越文本本身以建构论述、语境和当代性。多位国际知名的的戏剧顾问将主持多个工作坊。

第二年:超越所见
2019年的重点为跨界别表演创作及艺术节策展,专家将会以剧场构作为日渐模糊的当代表演形式重新定义。

第三年:超越所行
2020年的重点为实践。我们将在过去两年工作坊的参加者中挑选合适对象,并安排在富经验的艺术家和剧场指导的导引下,实践属于自己的计划。