西九文化区的M+今天公布新近纳入馆藏的重要作品,涵盖设计及建筑、流动影像、视觉艺术,以及二十和二十一世纪的香港视觉文化作品。这些藏品包括艺术家、设计师、建筑师及其他创作人的作品,他们与个别城市及地区有深厚联系,并于国际间引起广泛共鸣,令M+立足香港的根柢更加巩固,其全球视野更为拓宽。

去年纳入M+馆藏的香港艺术家及创作者的作品,出自不同世代艺术家之手,尤其值得注意的包括陈余生(香港,生于1925年)、程展纬(香港,生于1972年)、冯美华(香港,生于1952年)、王禾璧(香港,生于1949年)的作品,代表了利用不同媒材和创作手法的艺术实践。两幅由陈余生分别创作于1980年代及1990年代的画作,体现了这位重要艺术家蕴含寓意的视觉语言。

M+纳入了知名概念艺术家程展纬的《薄扶林村》(1999年),令馆藏中的装置作品更形丰富。程展纬利用自己的房间为拍摄暗箱,以个人表述的方式展现该本土村落。 M+收藏了三件流动影像艺术家先驱冯美华的作品,包括了她著名的《她说为何是我》(1989年),还有《给毛的一封信》(1995年),记录了长江船夫的生活,并展现了她对历史、文化和性别的探索。香港著名摄影师王禾璧的一批重要实验性作品也获纳入收藏,当中包括1970年代她留学美国期间探讨性别、自我,以及一些摆拍的作品,另外还有在1980年代拍摄的知名系列作品,记录了香港殖民时代建筑的室内破旧之景貌。值得注意的是一组原本为《色与尚》一书拍摄的即影即有照片,该书于1983年由宝丽莱在香港出版。

吕寿琨(香港,生于中国内地,1919至1975年)的遗产委员会慷慨捐赠了吕先生的档案予M+, M+现藏有十多幅吕寿琨创作于1950年代末至1970年代初的重要画作,而这批最新捐赠档案加入其中,则更相得益彰。是次捐赠包括两百多件物品,包含吕寿琨的素描册、相册、新闻剪报、笔记本、往来信件、展览图录、录音带及绘画工具。吕寿琨是成就非凡的艺术家、教育家和理论家,吕寿琨档案是有关他生平和战后香港艺术发展初期的重要资料。该档案会在2020年于M+大楼及网上开放予公众浏览,M+借此推动新的研究,探讨这位艺术家及现代主义水墨艺术的发展。 M+获赠这批档案之际,适逢吕寿琨的百岁纪念,为这次捐赠增添一重意义,亦显示吕先生家人对M+之厚爱。

M+把Archigram档案纳入馆藏,此乃这个影响世界的实验建筑团体的重要纪录。 Archigram(成立于英国,主要活跃于1961至1974年)是伦敦的建筑团体,由Warren Chalk、Peter Cook、Dennis Crompton、David Greene、Ron Herron和Michael Webb六名建筑师组成。他们提出了具前瞻性的主张,令我们对建筑及城市的想法为之一新。该档案有约两万件重要物品,来自1960年代至1970年代两百多个建筑项目,当中包括超过3,000件绘图、照片、草图、模型、录像、短期印刷品及其他相关资料。这批档案落户M+,有助我们研究Archigram与亚洲互动呼应,包括1960年代日本「代谢派」至当代的中国建筑师,我们还能探讨Archigram对此地区的意义,并从新的眼光看待香港。此次购藏清晰表明了M+致力推动有关当代建筑乃至全球视觉文化的讨论。

香港收藏家仇浩然向M+慷慨捐赠了两件重要艺术品。其中的《墨水城市》(2005年)是陈劭雄(中国籍,1962至2016年)艺术生涯乃至中国当代艺术史上突破性的录像作品。该录像由三百多幅单色水墨画组成的史上首部水墨动,捕捉了在千禧年代初,中国急速发展的都市环境中不断变化的城市景貌和人际关系。另一件作品是吴季璁(台湾籍,生于1981年)的《水晶城市》(2009至2016年),艺术家利用不同大小的透明矩形塑胶包装,构建出一座微型城市,并以游移流动的光线来照亮作品,由此形成光影交织的城市景观,既是一个令人为之目眩的浪漫幻景,亦是一堆工业废料,令此装置作品成为对当代生活的深刻评价。

于彭(台湾借,1955年至2014年)的《壹超飞举》(2008年)在2018年纳入M+藏品系列。这是裱在巨大挂轴上、如梦如幻的具象水墨画,是于彭非凡水墨技艺的巅峰之作。此画是张颂仁首次捐赠予M+的作品,张先生一直十分欣赏酷爱于彭的作品,并长期支持中国当代艺术。

M+购置了Siah Armajani (美国籍,1939年生于伊朗)的一些主要作品,横跨这位艺术家20年的创作生涯,体现了M+放眼全球的视野。 《Dictionary of Numbers》(1957年)是仍留存下来的Armajani早期墨水纸本作品之一,显示其对文本与图像关系的长期兴趣。 《A Number between Zero and One》(1969年)以近三米高的金属框架,嵌入25,974张用了28小时印刷的A4纸。艺术家以此作表达对家用科技、电脑语言和艺术创作之间联系的看法,影响深远,同时也巩固了Armajani于国际舞台上的地位。这两件具历史意义的作品曾在由明尼阿波利斯沃克艺术中心及纽约大都会艺术博物馆举办的艺术家回顾展中展出,现于纽约The Met Breuer展出。

有一些重要收藏令M+与南亚及东南亚建筑的联系更形加强,并使M+能更清晰地聚焦探索这些地区的文化生产。书梅春塞(泰国籍,生于1939年)是东南亚顶尖的后现代建筑师,他慷慨捐出其六个著名项目的相关档案材料,包括泰国曼谷英国文化协会大楼(1969至1970年)、泰国曼谷亚洲银行总部(又称机器人大楼,1983至1986年)及泰国曼谷民族报大楼(1988至1991年)。 M+购藏了33张出自建筑摄影师先驱Madan Mahatta (印度籍,1932至2014年)之手的照片,内容为JK Chowdhury、Charles Correa和Raj Rewal等1950至1980年代重要现代主义建筑师的著名建筑项目。 Mahatta 的摄影作品见证了印度独立后的建筑现代化,而此收藏亦令M+对于现代主义跨国历史的研究更趋扎实。

M+ 购藏了设计师大桥晃朗(日本籍,1938至1992年)一批创作于1966至1992年间的作品,包括19件家具、一组模型,以及包含设计绘图及草图的档案资料。大桥晃朗是影响深远的后现代设计师,但对其作品的研究一直不足,M+这次购藏代表了对这位日本设计师的重新发现。大桥的家具设计,包含他在事业早期与诸如伊东丰雄及长谷川逸子等建筑师紧密合作的成果。这次购藏令M+对日本后现代主义的探索更深更广,在那个时代,专业与界别之间的界线趋于模糊及变化不定。

M+收藏了世界知名数码艺术先驱张英海重工业(1999年成立于南韩)的全部旧作及未来新品,可谓是国际上的破天荒之举。张英海重工业是首尔的数码艺术二人组,《YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES: THE COMPLETE WORKS (YHCHANG.COM/AP2)》包括由其创作的所有以文字为本的动画,这些动画发布于其长期备受欢迎的网站www.yhchang.com。是次购藏亦包括数百件展览装置、讲座展演、草稿,以及其作品以各种不同形式制作或翻译的版本,当中有些更从未对外发表或展出。只要艺术家继续创作新作并在国际上发表,这个精彩绝伦的藏品就会每年更新两次,日后并将在M+大楼内展出,按访客需求开放浏览。

M+ 成立「M+新艺术委员会」,这是M+首个支持本馆购藏作品的委员会。委员会由12位来自香港、中国内地及台湾著名收藏家组成,旨在协助本馆收藏年轻新进艺术家的作品,而初期重点放在大中华地区的艺术家。委员会的工作以M+希克藏品为基础,该藏品包括1970年代至2010年代初的世界级当代中国艺术收藏。

最新推出的「M+藏品系列网页测试版」(让公众得以在网上欣赏逾4,000件M+藏品。网页访客可以浏览当期推介,或以创作者、作品类型甚至颜色搜寻,以探索日益增加的藏品。M+致力推动「开放取用」计划,在2018年8月发布首个开放数据集,而这个不断精益求精的网页,就是衍生自「开放取用」计划的成果。M+会继续努力,务求在M+博物馆大楼开幕时,将所有M+藏品上载至网页,而藏品系列网页测试版就是这项工作的重要一步。

同时,M+亦正推出网上展览「中国艺术图志(1972至2012年):M+希克藏品精选」。此展览展出271件精选的中国当代艺术作品,让人可按年代顺序浏览,并以活跃的艺术家群体、重要运动、重要艺术及政治事件为经纬探索。此网上展览是由全新的M+应用程式介面支援的首个创意项目,而此应用程式介面则是本馆创意科技基础设施的重要部分。

M+博物馆馆长华安雅强调这些最新收藏举措的重要性:「此刻我们正为M+大楼开幕作最后准备,借M+藏品系列来展现我们的雄心及志向就更显重要。这些收藏清楚表明我们扎根香港、致力与世界交流的立场。新增了这些重要藏品,令M+在全球视觉艺术的交流中能表达我们独特的见解。全赖私人赞助者、收藏家及艺术家慷慨支持,M+才可拥有如此丰富精彩的馆藏。我在此谨向所有曾向M+捐赠的人士致以诚挚谢忱。」

M+副总监及总策展人郑道链强调这些收藏跨越国界的特点:「这些收藏展示了本地及全球艺术创作的纷糅交织,以及当代艺术品如何广涉不同的文化背景。M+藏品系列增添了来自不同艺术范畴及地区的作品,令我们得以建立新的关系、从事新的研究,并述说有关香港、亚洲乃至世界其他地方视觉文化的新故事。」

垂注

关于Archigram
Archigram(成立于英国,主要活跃于1961至1974年)是伦敦的实验建筑团体,由Warren Chalk(1927至1987年)、Peter Cook(生于1936年)、Dennis Crompton(生于1935年)、David Greene(生于1937年)、Ron Herron(1930至2011年)和Michael Webb(生于1937年)六名成员组成。 Archigram成员借着出版物、展览、多媒体展示和绘画,展现他们热爱科技,支持流行文化和消费主义,并欣赏大众媒体;他们构想出可移动的大都市、自给自足的住宅,以及能瞬间建成的城市。在Archigram活跃之时及往后的岁月,其作品都激发了全球各地就建筑展开对话,这些对话既以二十世纪下半叶的建筑运动为素材,又影响和促进了这时期的建筑运动。

关于Siah Armajani
Siah Armajani(美国籍,1939年生于伊朗)是国际当代艺术的重要领军人物。他的艺术创作广涉多个领域,包括装置艺术、公共艺术、雕塑和纸本作品。他于1960年移居美国,并在明尼苏达州圣保罗的玛卡莱斯特学院修读哲学,自此定居明尼苏达。他以设计桥梁及公共空间闻名,当中包括明尼阿波利斯的艾琳‧希克松‧惠特尼天桥(1988年)、位于纽约炮台公园城的海滨广场(与Scott Burton和César Pelli合作) (1989年)、法国尼斯阿尔松别墅的花园(1994年)。他的创作曾于多个个人展览中展出,包括费城当代艺术学院(1985年)、 巴塞尔艺术馆(1987年)、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(1999年)、日内瓦现代与当代艺术博物馆(2007年)和明尼苏达州明尼亚波利斯沃克艺术中心(2018年)。

关于陈余生
陈余生(香港,生于1925年)的作品在香港艺术史上占有独特而重要的地位。陈余生拒绝参考传统艺术,亦不愿与之有任何连系,而利用形式元素创作大胆而色彩丰富的抽象作品。他于1968年在香港大学校外课程部修读艺术与设计,并于1974年参与创立香港视觉艺术协会,是香港当代艺坛的重要成员。他在2013年获香港特别行政区政府颁授铜紫荆星章。

关于陈劭雄
中国艺术家先驱陈劭雄(中国籍,1962至2016年)从事跨界别的艺术实践,既独立创作,也与他人合作,主要关注当代中国的都市和社会变化。他于1984 年毕业于广州美术学院,1990年在广州参与创办影响力颇大的概念艺术小组「大尾象」。 2007年,陈劭雄与艺术家小泽刚和金泓锡一同创办艺术团体「西京人」,活跃于中国、日本和南韩三地。他的作品个展曾于香港Para Site艺术空间(2008年)、西雅图美术馆(2014年)以及上海当代艺术博物馆(2016年)中展出。

关于程展纬
程展纬(香港,生于1972年)致力以概念手法探索香港的政治议题、文化变迁和都市转型。他在香港中文大学修读艺术,并于1998年开始将一整间房间转化成针孔相机,借之拍摄一系列单色照片。程展纬对记录城市景观有着浓厚兴趣,所以他许多作品都在香港的历史古迹取景。他的作品曾多次在香港及海外地区展出,包括曼彻斯特华人当代艺术中心(2007年)、香港艺术馆(2009年)、光州双年展(2018年)及香港大馆当代美术馆(2018年)等,他也曾于2016年在香港安全口画廊举行个人展览。

关于冯美华
冯美华(香港,生于1952年)是当今香港的重要流动影像艺术家。过去三十多年来,她都是香港实验艺术实践的中坚分子,影响力极大,其作品与历史和政治密不可分。 1985年,她与鲍蔼伦、黄志辉、毛文羽共同创办「录影太奇」,这是支持实验影片和新媒体创作的香港艺术团体。冯美华与香港实验剧场进念‧二十面体长期合作,受此影响,她的流动影像艺术创作涵盖剧场及装置。除了从事艺术创作,她还是一位活跃的艺术教育家。

关于书梅春塞
建筑师书梅春塞(泰国籍,生于1939年)在其职业生涯中发展出对现代主义的精妙评论,还摸索出一种不模仿历史而又充满活力的后现代主义思想。对他而言,建筑既是严谨的营造之道,也是探索及参与地区和全球对话的方式。他在曼谷的建筑项目中提出了各种处理空间和形态的方案,包括泰国曼谷亚洲银行总部(1983至1986)和英国文化协会大楼(1969至1970),带出单一理念或文化中的矛盾,同时创造对话。他在剑桥大学修读建筑,并于1960年代末在曼谷成立自己的建筑师事务所。

关于吕寿琨
吕寿琨(香港,生于中国内地,1919至1975年)是令香港水墨艺术形成本地文化特色的中坚人物,也被视为香港新水墨运动的发起人。他深谙中国古典绘画风格和理论,在香港殖民地时代融会了西方现代主义和抽象风格,对之有独特的见解。吕寿琨致力发扬传统,擅长各种水墨技法,而且大胆尝试各种实验性的手法。吕寿琨的学生众多,令其影响遍及本地画坛,而他的抽象风格,也在香港现代艺术留下不可磨灭的印记。

关于Madan Mahatta
Madan Mahatta (印度籍,1932至2014年)是多产的摄影师,以拍摄印度后殖民时期重要现代主义建筑师的作品而闻名。他以镜头记录著名建筑师的作品,包括JK Chowdhury、Charles Correa, Achyut Kanvinde、Habib Rahman、Raj Rewal,以及在当地有兴建项目的美国建筑师Joseph Allen Stein 和Edward Durrell Stone。 Mahattan的照片大大影响了印度国内外人士对这些建筑项目的理解。 Mahattan于英国吉尔福德演艺学院修读摄影,并于1954年返回德里,其时印度刚独立,正值建筑蓬勃发展的时期。他的建筑摄影捕捉了印度大兴土木的重要时刻,亦是世界现代建筑史的重要一页。

关于大桥晃朗
大桥晃朗(日本籍,1938至1992年)是日本后现代设计的翘楚。他于1960年代中期至1980年代的创作,体现了设计、建筑及艺术这些不同领域之间的对话及合作。他原本是学习建筑,早年曾为知名建筑师筱原一男及坂本一成设计的房屋设计室内家具,受到传统日本木工家具及美国夏克式家具影响,他的设计简朴而着重功能。至1980年代中,大桥渐渐脱离这种一丝不苟而克制的风格,转而制作出艳丽、炫目的设计;其作品亦由为特定室内空间而设计的物件,变为可独立存在的设计品。大桥的设计风格鲜明而独特,在日本后现代主义占有一席之地。

关于王禾璧
王禾璧(香港,生于1949年)擅长拍摄香港的地标建筑,借此记录这个城市从殖民时代到后殖民时代的蜕变。她的作品通常以个人观察的角度切入,细心观察看似杳无人迹的地方,包括即将拆卸的残破建筑物,为城市变迁留下纪录。自1980起,她采用即显摄影的媒材和过程来创作。除了艺术创作,王禾璧亦是策展人兼教育家。她曾在不同地方举办个人展览,包括香港艺术中心(1981年)、香港艺穗会(2009年)及香港刺点画廊(2014年)。

关于吴季璁
吴季璁(台湾籍,生于1981年)是现今备受赞誉的台湾年轻艺术家。自2003年起,他创作了一系列作品探索时间概念和感知本质,当中包括摄影、录像、装置及绘画。他曾于国立台北艺术大学就读,现驻居台北和柏林两地。他对新媒体的创新应用,令他在台湾和国际赢得多项殊荣。他曾经于2017年在柏林Künstlerhaus Bethanien及于2018年在胡志明市的MoT+++担任驻场艺术家。

关于张英海重工业
张英海重工业(1999年于南韩创立)以首尔为基地,成员为南韩艺术家张英海及美国艺术家Marc Voge。二人合作无间,已于网上活跃了20年,是最早利用互联网做艺术实验的艺术家之一。他们深有睿智又妙趣横生的作品,多是以粗体字搭配同步音乐构成电脑动画,探讨媒体、科技和权力在全球化世界中的相互关系。他们的作品突破艺术门类的界限,结合流动影像艺术、音乐、诗歌、平面设计和网页设计,以放诸全球皆准并饶富见识的观点,从南韩的角度出发探究当代生活。张英海重工业的作品以逾26种语言创作,过去20年来曾在全球各地多个重要的当代美术馆展出。他们的官网每月吸引数千来自超过100个国家的人浏览。

关于于彭
于彭(台湾籍,1955至2014年)是千禧时代的重要水墨画家,他的艺术影响力远远超出他的出生地台湾,在香港、中国内地和北美都吸引了众多观众。于彭从未接受过正式艺术训练,却凭着阅历、旅行及对城市生活的观察,发展出一套一反传统、独树一帜的创作风格。他以局外人的角度,挑战台湾艺术界的保守作风和古典水墨画的传统。他于1989年在台北和香港的汉雅轩举办了首次个人展览,赢得了国际艺术爱好者青睐和重要收藏机构赏识。

关于M+
M+是崭新的博物馆,致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像,以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+正在兴建,建成后其规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆,矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。我们冀以香港中西荟萃的历史特色为基础,从身处的斯时此地出发,为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。

有关西九文化区
西九文化区是全球规模最大的文化项目之一,愿景是为香港在滨临维多利亚港、占地40 公顷的填海土地上,创造一个多姿多彩的新文化地带。文化区内设有制作及举办世界级展览、表演节目和文化艺术活动的各类剧场、演出空间和博物馆;并有占地23 公顷的公共空间,包括长达两公里的海滨长廊。